MARIAELENA ROQUÉ

Artista multidisciplinar visual de escena, espacial y acción performática
1952. Tarragona - España. 1953 Caracas -Venezuela

Introducción

Mariaelena Roqué es generadora de una vasta obra visual-escénica performática multidisciplinar, que firma como MER con eje en la propia expresión y recorrido vital, individual y compartido.

La obra nacida de la investigación, encuentros, proyectos personales y encargos múltiples, es concebida en dinámica continua de "work in progress" a modo conceptual. Para su creación emplea ilimitadamente todas las herramientas artísticas y medios posibles, en diversidad de alianzas artísticas buscando la expresión visual-sonora del intérprete como maquinista de la propia máquina y motor del drama en su cuerpo vestido, desvestido, desnudo o vaciado, fragmentado, proyectado, aumentado o eliminado en el movimiento estático o dinámico, con el espacio externo como cómplice indispensable. El todo visual en la confrontación y alianza matérica-emocional de physio y psyche serán indispensables para provocar la eclosión poética espacial del drama en su contenido, conducido desde el intérprete hacia el espectador.

En el ruedo teatral, voraz arena -a la que arrojar cuerpo y alma- concibe al intérprete como el solo espacio auténticamente soberano, materia virgen en sí misma a moldear, eje natural provocador de la acción dramatúrgica a quien hay que dotar de ilimitadas cualidades en forma y contenido, pues es quien maneja y transporta el drama y ha de ser transportado por él, convirtiéndolo en visual vivo del drama materializado en sí mismo, donde actúa dibujando y proyectando las ideas y emociones de una narración, no necesariamente narrada de modo literal.

Trata al cuerpo con sus atributos y reacciones como superficie, contenedor y transmisor, verdadero hilo conductor, energía pura en cada uno de los movimientos, voces y sonidos que provoca o contiene liberando la acción y su intención.

En la composición total visual musical, performática escenográfica, con el intérprete sumado a otros en su evolución finita en un lapso de tiempo exacto, dirige a todos los actores como escenografía viva del drama en acción, "tableau" vivant de la obra en cuestión, en el ciclo vital preciso. Lidia que vive y muere cada vez con ellos en la arena, pero no en sí misma, perviviendo como obra de arte y ente independiente en sus partes, perpetuadas en lo múltiple generado. Visual, Música y Textos después de lo adquirido son ya otros entes impregnados del drama vivido.

En el trayecto docente que desempeña intensivamente desde el 2005, el incentivo a la libertad de creación individual y de equipo en el rigor de lo previsto y no previsto en su alteración en el azar de los hallazgos a unir, es clave intrínseca a la propuesta de este arte llevado al extremo de sus posibilidades. Intención primera y primordial para una óptima creatividad en la construcción del lenguaje propio y dramatúrgico compartido.

Expo•Instal•acciones De los cerca de 40 años de búsqueda de nuevas vías en experimentación de acción artística radicalmente contemporánea, e investigación y experiencias múltiples etno-ántropológicas en diversas culturas, acumula un amplio bagaje de obra y material inédito que guarda en sus espacios y residencia en Cataluña. Obra visual que llama, sintetizando nombre y globalidad multidisciplinar, MER.

Intencionalmente la inicia en el ruedo teatral como lugar vivo de acción en tensión vital finita, para desde allí para proseguirla como obra plástica y visual no finita de perenne mutación, continuando su periplo en museos y múltiples espacios, trasladando la vitalidad adquirida en la arena teatral a otros ruedos, revelando nuevos contenidos de la intención que la generó.

La obra es y ha sido concebida inacabada como propuesta y posicionamiento lógico vital. Así, la materia libre de dramaturgias exactas en la arena teatral, con el poso dado y adquirido en la acción "viva", conforma nuevas y nuevas "N" instalaciones sucesivas con acciones performáticas, en diversos formatos y combinaciones tratadas como momentos poéticos únicos.

La obra MER es obra seriada de encadenadas acciones visuales, secuenciada, acumulativa y de gran dimensión, incluye, escultura, dibujos, trajes de escena, una gran recopilación de materiales, fotografía, música, video y films, etc desde los 70 hasta hoy. Cada obra ha sido y es creada en estrecha colaboración con artistas y artesanos diversos para su realización; artesanos y artistas plásticos, talleres de escenografía, tejedores, cineastas, fotógrafos, video artistas, iluminadores, cantantes, músicos y bailarines, patronistas y modistas, herreros, escultores, etc estableciendo un diálogo plástico y visual, sonoro multimedia interdisciplinar de amplia manufactura en las cambiantes situaciones planteadas, para una interacción dinámica y abierta del sujeto -objeto con el público, enfocada en la comunicación, expresión y transformación efectiva del drama en el intérprete a través de la acción con su vestido y elementos dinámicos empleados durante la evolución de la obra, diseñados especialmente para funcionar eclosionando voluntariamente cada acción.

Las instalaciones son nuevos cuadros escénicos, habitados de la huella anterior adquirida pero deshabitados de sus cuerpos físicos y vueltos a habitar en el vacío ampliando su contenido original generando otros significados estético-poéticos.

Mariaelena Roqué - TRAYECTO

1969-1982
Artes escénicas y visuales, danza y música contemporánea, cine experimental, fotografía, publicidad en Venezuela: Fashion 1, Cunnigham, Graham, Tiempo Común, Macrodanza, N.Parissi, J.Neri, C.Castillo, D.Rísquez, Temístocles López, J.Sigala, F.Carrizales, F. Rubartelli, R.Jabardo, Musika Automátika, M.Cunnigham, L.Kemp, A.Nikolais, R.Hart y otros. Estudia unos años de Psicología (universidad de Caracas UCAB). Interesada en la antropología y el arte contemporáneo , viaja intensivamente por varios continentes en investigación de diversas manifestaciones artísticas étnicas y contemporáneas con artistas y conviviendo largas temporadas con grupos autóctonos de indígenas y artesanos (América, Asia, Europa, Marruecos) en recopilación de materiales desconocidos música y danzas, lenguajes. A partir de allí crea, presenta y registra performances y films secuenciados con esta obra visual multidisciplinar donde comienza a emplear el vestido y sus elementos espaciales, colocándolo en lugar prioritario como- la herramienta visual de acción- fundamental para el performer o intérprete en la narrativa visual-dramática-musical de la acción.

1982-85
Entre Filipinas y Cataluña realiza seres fotográficas , performances en films súper-8 de propia autoría, Gli Angeli, Akrópolis, “Piedraperla”,Vidaduelovuelo, en colaboración con Briccio Santos, Wig Tyssman, Wahoo Guerrero, Xavier Gil, MariaFernanda Maragall, Carles Santos y otros.

1985-2010
Co-funda la Companyia Carles Santos con el músico y director de escena. Comienza lo que será un largo y fructífero trayecto enfocado en la acción artística conjunta multidisciplinar fuertemente basada en el arte conceptual, visual y performático trasladado a la escena, creando un lenguaje visual-musical-escénico, reconocido y premiado nacional e internacionalmente. Actúa en la CCS como performer, directora artística y co-guionista como creadora visual de las obras representadas generando una obra plástica-visual paralela de autoría propia dentro del marco de acción, creando multitud de: vestuarios, elementos escénicos, esculturas portadas de cd's, fotografías, carteles,..etc. que hoy expone ya fuera de la escena en su cometido original, en nuevos objetivos de recorrido visual performático para instalaciones-exposiciones mutantes, que llama expo•instal•acciones.

La obra total generada ha actuado y es expuesta en Festivales de Música, Teatros, Espacios alternativos, Museos, Galerías de arte contemporáneo, Publicaciones , Eventos culturales etc…

Algunas de las obras con la CCS : Arganchulla, Arganchulla Gallac (86), Perturbació Inesperada (Artics 87), Tramuntana Tremens (89), Asdrubila (92), Roni (Fundació Miró 94). Santa Percinia de Claviconia (95), La Pantera Imperial (97-2010), Caligaverot(99), La Meua Filla soc jo(2005), Hostia Puta (2006), Brossalobrossotde Brossat (2008)… y teatros o festivales como la Akademie der Künste y Hebbel theatre de Berlín, Festivales de Edimburgo, Grec, TNC de Cataluña, TC de Sevilla, TNT-Toulouse, Olimpiadas de Barcelona, Teatre LLiure, T. Español, Maria Guerrero, la Zarzuela, Festival de Otoño de Madrid, Teatros nacionales de Holanda, Alemania, Irlanda Inglaterra Francia, L’ODEON, La Villete y Festival d’Automne de Paris, Les Nuits de Fourvière- Lyon, Conervatorio de Música de Lyon, Festival de Bogotá, Sao Paolo, Buenos Aires, T. Principales de Castellón y Valencia, Romano de Merida y Nave de Sagunto... Biennales de Venezia y Estambul entre otros.

2007-2009-2010, en el final del ciclo MER/CCS El Fervor de la Perseverancia- Brossalobrossotdebrossat con la compañía CCS en introducción de sus dibujos en el corto de animación Chopin, 24 préludes. Donaullsdonallunaurembiaix Homenaje a Guinovart en Agramunt –Lérida en acción colectiva y reposición de La Pantera Imperial.


2008 Vestuario de Don Juan Príncep de las Tinieblas de Palau i Fabra con H.Bonnin- T.Español de Madrid .

1987 Presentación de su obra multidisciplinar en España

Proviniente de otros lugares y nueva obra paralela al desarrollo escénico de la obra visual en progress en la CCS. Primera exposición y acción visual performática en Barcelona de gran formato, Cópula Metronómica en la Sala metrónom, presentando al público su obra visual en desarrollo unida a su creación en la escena y espacios alternativos. Propuesta multidisciplinar que incluye, films, fotografías, vestuarios y obra escultórica en acero, Actúa como protagonista de esta obra de propuesta conceptual, y crea para ello obra espacial, con un gran miriñaque-cinturón de castidad, con el techo como corona en inversión proyectada de la cúpula modernista de cristal del espacio

2005-2006 Previa de primera gran retrospectiva en el festival MIRA en el Teatro Nacional de Toulouse y Grean primera retrospectiva en el Museu tèxtili d'Indumentaria de barcelona con la exposición de su obra visual en vestuarios creada, generada y desarrollada en la CCS, , "Mariaelena Roqué desvesteix Carles Santos"

2007-2011. Con comisaría de Ramón Ivars representa a España en el PQ07 con vestuario escénico en pel pabellón colectivo y participa invitada por Pamela Howard en acción conferencia en los TOP TEN TALKS con el cantante Iván García. En PQ11 inaugura con vestuario-elemento escénico comestible, el Pabellón español con la acción DONAULLSDONALLUNAUREMBIAIX con la soprano Ilona Schneider. Expone obra en EXTREME COSTUME y hace presentación visual de su obra escénica en Pechakucha nights e imparte un taller de creación de personaje invitada por Donatella Barbieri en DAMU . Estrena TECLA CERNUDA en El Lavadero de Barcelona y con PQ11-España en la Casa Cervantes de Praga (día E de la lengua española)


2007- 2010-2011-2013 INDIANES DESPULLADES- LA FABRICANTA y DESPULLES IL.LUMINADES- Nueva Obra permanente e Instalación retrospectiva puntual en el Museu de l'Estampació de Premià de Mar de Barcelona. 2010, Nueva Retrospectiva SOUS LE SIGNE D'EROS, 150 COSTÛMES D'ESCÉNE, en los Musée des Tissus et des Arts Décoratifs de Lyon. 2011 LES INSOLITES, Con DÉPOUILLES IL•LUMINÉES en exposición colectiva en el CNCS Representa a España y Venezuela en el VI ENCUENTRO MUNDIAL DE ARTE CORPORAL DE CARACAS con DONAULLSDONAULLS con Ernesto Briceño y Roberto Castillo en la música. Comienzo de ciclo en Latinoamerica con performances, talleres y colaboraciones artísticas diversas.
de Moulins, Francia. 2013 LUNA ASDRÚBILA, Altar de Muertos en el Museo Barbier-Mueller de Barcelona. Participa en la exposición, COLECCIONISTAS EN BARCELONA por la Fundación Godia, junto a Carles Santos con obra en fotografía de L'ESPLÉNDIDA VERGONYA DEL FET MAL FET (1996). PIEDRAPERLA(1985-2013) Instalación y acciones en el MAC de Cerdanyola con el trío de Passara el temps y con Cordes del Mòn.

2013-2015 Trabajo fotográfico y video de registro de casi toda la obra MER y nueva creación visual en foto y video, con el fotógrafo Joan Gil y producción de Assumpta Hostalot en La Nau de fotografía de L'Aldea para las instalaciones, exposiciones y acciones en curso y futuro nuevo catálogo; DESPULLES IL•LUMINADES, DESPULLESDESPULLADES, DESPULLES INÒXIDABLES, KAYENAKANDELA, PIEDRAPERLA, L'ÀPAT DE MISERIKORDIA UBACK, ÀPAT KANÍBAL, DONAULLSDONAULLS, AMPULARIIA.

2014 Es sujeto de la película dumental biográfica EL REPOSO DE LA GUERRERA, por Joanna Guillemot , del ESCAC de fin de carrera.
Instalaciones con performance de componente poético, visual y electroacústico: DONAULLSDONALLUNAUREMBIAIX, TECLA CERNUDA, L'ÀPAT DE MISERIKORDIA UBACK, Fundació la Pedrera de Amposta KAYENAKANDELA, Centro Cultural La Marinetta, Mollet del Vallés

  • 2014-2015 Expo-Instalaciones y acción performática con músicos y proyecciones en video arte :
  • ÁPAT KANÍBAL en Lo Pati d'Amposta 2014-15
  • DESPULLESDESPULLADES/ DONAULLSDONAULLS en el IT y MAE de Barcelona
  • TURN OF THE CENTURY , Bakhrushin Central State Museum de Moscú, Rusia , comisaria por España y Venezuela como presidenta del CDG-OISTAT (Ad'EC) por España y artista seleccionada por el comisario Igor Roussanoff.

2015
PQ15, quadriennal de Praga
Participa con muestra de su obra visual-esénica, en la exposición de escenógrafos de España en la Casa Cervantes, comisariada por el comisario J.Raymond
Talleres y Acción con estudiantes
Es seleccionada por PQ e invitada para realizar el workshop HURAKAN-EYE-THE HARAKANAY, Lab Space, en DAMU universidad de teatro de Praga y acción performática en TRIBES con estudiantes internacionales invitando a miembros del CDG/OISTAT en la asistencia de conducción.
Performances MER
CROSSINGCROSSES , en el día de OISTAT en PQ15, con los cantantes Iván Garcia, Ilona Schneider DONAULLSDONAULLS, living presentations at PQ15
Rusia- Inauguración de la Exposición TURN OF THE CENTURY, Bakhrushin Museum, Central state museum of Moscow, con el músico Serge Letov
Taller y acción performática en la UT Austin de Texas ROGER IS ANYBODY INSIDE IN? I WANT TO BE YELLOW, por los estudiantes del semestre impartido "Extreme Costume" by MER en el área de Theater and Dance /UT
DONAULLSDONAULLS, conferencia performance y taller de mariaelena roqué en CMU Pittsburgh, Facultad de Teatro y Artes Visuales, con experimento audiovisual con estudiantes.

Instalación actual "en progress" y proyecto de Landscape

2015-2016
AMPULLARIIA, "un agigantado cargol poma caníbal" Proyecto escenográfico de "landscape" en Terres del Ebre, en denuncia sobre la transformación de las sociedades en la transhumancia forzosa y el tráfico de especies, incluída la humana, especialmente la de género con la prostitución consentida y contemplada con indiferencia, visualizada a través de fabulaciones en acción hiperrealista en los arrozales y sus fronteras e interior - el mar, los campos y la carretera nacional N-340- abierta al azar interpretativo de los habitantes, visitantes y espectadores y a colaboraciones secuenciadas con diversos artistas y escuelas. Iniciada en 2014 en Terres del Ebre en Bouesia 14, Ápat kaníbal, Lo Pati, prosiguiendo en 2015 en Mas de Bernís con Albert Hernández y el ayuntamiento de L'Aldea y Bouesia 15 para la acción Ampullariia/Bouesia verano 2015, con Ilona Schneider y Miquel Angel Marin y en el 2016 con la Escola 21 d'Abril de L'Aldea y otros que se irán añadiendo en continuidad durante las 4 estaciones del año .

2016

TURN OF THE CENTURY, Inauguración con performance con el músico Wayne Kirbey y taller en la UCN en Asheville con estudiantes de Igor Roussanoff, comisario del Museo Moscovita de la exposición y profesor invitado de la universidad en USA.

IXIXIXTTCHEL XXI- MUSEU ETNOLÓGIC I MUSEU DE LES CULTURES DE BARCELONA Presentación y creación del Proyecto Etnológico de “work in progress” comenzado en propuesta fotográfica secuenciada con los fondos del museo el 2011 e iniciado en su propuesta global por MER a principio de los 70 continuando hasta hoy. Concepción visual-sonora de carácter étnico-antropológico - contemporáneo con la colección personal de investigación y hallazgos de tejidos, trajes, máscaras muñecos, instrumentos musicales, objetos, cuentos y leyendas en voces de lenguas extintas y otros elementos de la cultura popular global tradicional en interacción con la hispanoamericana y los fondos propios de los museos, para expo•instal•acción dinámica que integre en construcción con los colectivos sociales diversos, grupos a artistas, artesanos y ciudadanos de la ciudad, provincia y de los diferentes paises de orígen y prosiga en muestra itinerante por Centros y Museos Etnológicos y de Antropología, Arte Contemporáneo y otros espacios alternativos del mundo.

Es planteamiento social en confrontación estética de lo social-individual heredado y deformado en lo transgredido en la migración contemporánea.

 


MER - foto:Joan Gil

DOCENCIA

2005-2016 Dedicación a la acción de impulso y motivación a la creatividad multidisciplinar , como acción viva artística en continuidad, orientada a la adquisición del lenguaje propio en el incentivo de la creación como herramienta de autoafirmación en conciencia ética en lo individual y social, potenciando el talento para formar artistas conscientes de aportar nuevas y útiles visiones útiles, con lenguaje propio. Es acción en paralela búsqueda de nuevas formulaciones artísticas y de pensamiento con colectivos diversos en el XXI. Imparte Conferencias, Clases magistrales y Talleres creativos en creación conceptual, visual, espacial y performática, de personajes en acción con sus indumentarias de escenografía viva. En facultades de Bellas Artes, Artes gráficas, Escénicas, Diseño y Moda como : U.C.M de Madrid, Institut del Teatre de Barcelona , Escuelas de diseño I.E.D, ELISAVA, Massana , BAU, LLotja de Barcelona, LCI de Bogotá y Barcelona, CMU de Pittsburgh, Conservatorio de música de Lyon , DAMU de Praga, Unearte de Caracas, ULA de Mérida-Venezuela. EACC de Castellón, UT Universidad de Texas en Austin. Academia de teatro nacional y Academia de ópera tradicional de Pekín, UCN de Asheville. Conferencias sobre arte y creatividad desde la óptica escénica en museos y fundaciones de arte, Caixa Fórum (Fragonard), Museo Picasso(Picasso, Iconos Penetrados), Museo de Arte Contemporáneo y Museo de Bellas Artes de Caracas, Fundación Mapfre de Madrid, Jean Paul Gaultier, etc

Archivo y Obra
El extenso repertorio visual conforma la obra conocida generada principalmente en Cataluña-España donde reside y tiene su taller, almacenes y archivo histórico de la obra física y del material multimedia, que en su registro digital en continuo, como obra de "work in progress" ha sido y es empeño y objetivo. Catalagodo con la ayuda de las retrospectivas, considerándolo patrimonio no solo propio y colectivo a conservar, cometido apoyado anteriormente y que actualmente realiza sin ningún soporte externo o institucional regional o nacional en Cataluña y España .

Exposiciones de gran y pequeño formato, individuales y colectivas: selección en resumen 1987- 2013
Ha comisariado, proyectado o coordinado las propias exposiciones o compartidas en museos conservatorios muestras y eventos nacionales e internacionales

Sala Metrónom(CÓPULA METRONÓMICA-1987) Fundació Miró de Barcelona - DESPULLES INÒXIDABLES, VISCA EL PIANO 1994-2006 , DESPULLES INÒXIDABLES Galería Sen (Madrid), LAS MARAGATA, Conservatorio de Música de Lyon, DÉPOUILLES INÒXIDABLES Teatro Principal de Valènce, VARIACIONES BACH de CS Fredericianum-Kassel, CCS-EACC Inauguració (2000-Castellón)Fest. Ensems-Musipotamia-Valencia, Centre Cultural La Mercé, Girona), MARIAELENA ROQUÉ 1985-2005 TNT-F.MIRA Toulouse, 2005 Museu d’Estampació Premia de Mar -INDIANAS DESPULLADES-2005, DESPULLES IL•LUMINADES, LA FABRICANTA, 2011-2013) CCS Casa Cervantes de Berlin, 2007 y Espacio Block-Berlin , Praga Quadriennales PQ 2007,2011,2015, Veletzrini Palace 2011, SOUS LE SIGNE D'EROS MTAD de Lyon 2010, LES INSOLITES CNCS de Moulins 2011, Museo de Bellas Artes de Caracas, 2011, PIEDRAPERLA MAC de Barcelona,2013. L'ÀPAT CANÏBAL DE MISERIKORDIA UBACK Fundació la Pedrera 2014, ÀPAT KANÍBAL Lo Pati d'Amposta 2014, ,Centro Cultural La Marinetta, 2014, 2015 DESPULLESDESPULLADES IT-MAE de Barcelona 2015, COSSOS VESTITS DESVESTITS Centro La Panera LLeida 2016

Publicaciones y documentales
La obra ha sido objeto de publicaciones en revistas varias. Datatextil, Artics, El Paseante , Quimera, etc. TV y films : Canal Arte de Alemania , Arsenal, Stock the Pop, Thalassa de TV3,Canal 33 Cataluña, Síntesis de Caracas, Los Imprescindibles-TV2 España, ESCAC -Joanna Guillemot, revista virtual Terres del Ebre etc.

Catálogos
Retrospectivas y colectivas con catálogo:
Museu Tèxtil i d’Indumentaria de Barcelona MARIAELENA ROQUÉ DESVESTEIX CARLES SANTOS 2006, VISCA EL PIANO Fundació Miró, Musée des Tissus et des Artes Décoratifs du Lyon 2010, SOUS LE SIGNE D'EROS Mariaelena Roqué exalte Carles Santos, 150 costûmes de scène, ed S. Bachés,
-PALAU OLLER POLIÈDRIC- Fundació Palau i Fabra 2011-13, Museo CNCS de Moulins- Francia, LES INSOLITES, formas y materias, muestra colectiva. Palau Robert de Barcelona, 25ANYS D'EMOCIONS del Festival de Perelada. TURN OF THE CENTURY, Bakhrushin museum Moscow 2015. Asheville 2016

Premios
Entre otros, ha recibido el Primer Premio de Cortometrajes de Venezuela- PiedraPerla (1985), Primeros Premios de la Crítica teatral de Barcelona por los vestuarios de Figasantos-Fagotrop (CCS 1996), la escenografía de Ricardo i Elena (CCS 2000) Un aplauso Premios FAD Sebastià Gasch de artes parateatrales (2006-2007) “por la creatividad y aporte a las artes escénicas”. Participa de unos 10 Premios Max otorgados a C.S en la Cia. Carles Santos como consecuencia del impacto visual y dramatúrgico de la música escenificada, incluído el premio nacional de música a CS en el 2009. En 2010 el Premio de la Crítica teatral Serra d’Or 2010 por su aporte e innovación a las artes visuales y escénicas.

Proyectos actuales

2016 AMPULLARIIA, landscape y acciones varias en el Delta del Ebre-Mas de Bernis durante las 4 estaciones del 2016 Julio 2016, Talleres sobre innovación en el vestuario en el XXI en las Jornadas de Ópera en Pekín, en la Academia Nacional de Artes Teatrales de la República popular de China para creadores jóvenes de vestuario escénico Agosto 2016 Conferencia como comisaria por España y Venezuela para la Inauguración de la exposición Turn of the century en Asheville Universidad de Carolina del Norte y taller con estudiantes con el Igor Roussanoff mas performance de DONAULLSDONAULLS con el músico y director de la facultad de música Wayne Kirby . 2017 Proyecto de gran relevancia en nueva colaboración con importante artista y músico contemporáneo sobre tema histórico, en el territorio nacional español de puesta en escena, dirección creación visual instalación, con talleres, conferencias y colaboraciones integrando diversas instituciones y escuelas , en configuración y próximo anuncio.

Asociaciones
Mariaelena Roqué es artista visual multidisciplinar y docente independiente, actuando como artista y profesora invitada o asociada en teatros, museos universidades y escuelas nacionales e internacionales.

Miembro del Ad'EC, Asociación de escenógrafos de Barcelona ( OISTAT España hasta el 2016 ). Presidenta por España del grupo internacional de Costume Design en OISTAT, CDG /OISTAT. Miembro de AAPEE, de Madrid Asociación de artistas visuales de escena de España asociado al actual OISTAT España en Madrid.